מחזמרים בברודווי ניו יורק
הבמה הכי מפורסמת בעולם. מחזמרים שישנו לכם את החיים.40 הצגות מומלצות להזמנה.
TKTS
כרטיסים בהנחה ביום ההצגה בטיימס סקוור
הגרלות
כרטיסים ב-$10-40 דרך אפליקציות הגרלה
מתי להזמין
הזמינו 2-3 חודשים מראש להצגות פופולריות
דרס קוד
Smart casual - לא צריך חליפה
🌟 ההצגות הכי טובות
מלך האריות
The Lion King
המחזמר האגדי של דיסני שכבש את ברודווי מאז 1997. חוויה ויזואלית מדהימה עם בובות ענק, תלבושות מרהיבות ומוזיקה בלתי נשכחת.
ויקד
Wicked
הסיפור שמאחורי הקוסם מארץ עוץ. איך נולדה המכשפה הרעה? מחזמר עוצר נשימה עם שירים בלתי נשכחים כמו 'Defying Gravity'.
המילטון
Hamilton
המחזמר שהפך את ההיסטוריה האמריקאית לעכשווית. היפ-הופ, R&B וג'אז מספרים את סיפורו של אלכסנדר המילטון.
הפנטום של האופרה
The Phantom of the Opera
המחזמר הארוך ביותר בהיסטוריה של ברודווי. רומנטיקה, מיסתורין וקלאסיקות כמו 'Music of the Night'.
שיקגו
Chicago
ג'אז, רצח ושערורייה בשיקגו של שנות ה-20. ריקודים סקסיים, הומור שחור ו-'All That Jazz'.
מולאן רוז'
Moulin Rouge! The Musical
פריז, אהבה ותשוקה. המחזמר מבוסס על הסרט האגדי, עם עיבודים מודרניים לשירים מכל הז'אנרים.
אלאדין
Aladdin
הג'יני הכחול מגיע לברודווי! הפקה מרהיבה של דיסני עם כל השירים האהובים + שירים חדשים.
הייסטאון
Hadestown
מיתולוגיה יוונית בסגנון ג'אז ופולק. סיפור האהבה של אורפאוס ואורידיקי בעולם תחתון תעשייתי.
שש
Six
שש נשותיו של הנרי השמיני מתחרות במיקרופון: מי סבלה יותר? פופ בריטי, גירל פאואר ו-80 דקות אנרגיה!
בחזרה לעתיד
Back to the Future: The Musical
הדלוריאן טס לברודווי! המחזמר מבוסס על הסרט האהוב עם אפקטים מיוחדים מדהימים.
דיר אוון הנסן
Dear Evan Hansen
דיר אוון הנסן הוא אחד המחזמרים המרגשים והחשובים ביותר שעלו על במות ברודווי בעשור האחרון. ההפקה, שזכתה בשישה פרסי טוני כולל פרס המחזמר הטוב ביותר, מספרת סיפור עוצמתי על נער תיכון הסובל מחרדה חברתית קשה, ועל השקר הקטן שהופך את חייו לבלתי ניתנים לזיהוי. הסיפור עוקב אחרי אוון הנסן, תלמיד תיכון מתבודד שכותב מכתבים לעצמו כחלק מטיפול פסיכולוגי. כשאחד המכתבים נמצא בכיסו של קונור מרפי, תלמיד שמתאבד, משפחת מרפי משתכנעת שאוון היה חברו הטוב ביותר של בנם. במקום לתקן את אי-ההבנה, אוון נשאב לתוך השקר ומוצא את עצמו מקבל לראשונה בחייו את הקשר האנושי, האהבה והתשומת לב שכל כך השתוקק אליהם. אבל כל שקר בא עם מחיר. המוזיקה של בנג' פאסק וג'סטין פול, הצמד שזכה באוסקר על שיר הנושא של לה לה לנד, היא לב ליבו של המחזמר. שירים כמו 'You Will Be Found', 'Waving Through a Window' ו-'For Forever' הפכו ללהיטים בפני עצמם, עם מנגינות שנחרטות בזיכרון ומילים שנוגעות עמוק בלב. המוזיקה משלבת פופ-רוק מודרני עם בלדות רגשיות, ויוצרת סאונד עכשווי שמדבר ישירות אל הדור הצעיר. מה שהופך את דיר אוון הנסן למיוחד כל כך הוא האומץ שלו לעסוק בנושאים רגישים כמו בריאות נפשית, בדידות, דיכאון ושייכות חברתית בעידן הרשתות החברתיות. ההצגה לא מפחדת להראות את הצדדים האפלים של הנפש האנושית, אבל עושה זאת עם רגישות, אמפתיה ותקווה. הקהל יוצא מהתיאטרון עם תחושה עמוקה של הזדהות ותובנות חדשות על החיבור האנושי. התיאטרון מיוזיק בוקס, שנבנה ב-1921, הוא אחד התיאטרונים האינטימיים והיפים ביותר בברודווי. האטמוספירה הקרובה מגבירה את ההשפעה הרגשית של ההצגה, כשכל רגש על הבמה מורגש בצורה אישית ומיידית. עיצוב הבמה החדשני, המשלב מסכים דיגיטליים המדמים פידים של רשתות חברתיות, יוצר חוויה ויזואלית מרתקת ורלוונטית. ההצגה זכתה גם בפרס הפוליצר לדרמה, פרס גראמי לאלבום המחזמר הטוב ביותר, ושבחים נלהבים מהביקורת. היא הפכה לתופעה תרבותית שחרגה מגבולות ברודווי, עם סרט מצליח, סיבובים בינלאומיים והשפעה על השיח הציבורי סביב בריאות נפשית. דיר אוון הנסן מומלצת במיוחד לבני נוער ומבוגרים צעירים, להורים שרוצים לפתוח דיאלוג על נושאים חשובים, ולכל מי שמחפש חוויה תיאטרלית עמוקה ומשמעותית. זהו מחזמר שלא משאיר אף אחד אדיש, ורבים מדווחים שיצאו מההצגה בדמעות של התרגשות.
באים מרחוק
Come From Away
באים מרחוק הוא אחד המחזמרים המרגשים והמעוררי השראה ביותר שעלו על במות ברודווי. ההפקה מספרת את הסיפור האמיתי והמדהים של עיירת גנדר שבניופאונדלנד, קנדה, שקלטה כ-7,000 נוסעים תקועים ב-11 בספטמבר 2001, כשכל הטיסות בצפון אמריקה הוקרקעו בעקבות פיגועי התאומים. בתוך שעות ספורות, עיירה קטנה עם אוכלוסייה של 9,000 תושבים בלבד מצאה את עצמה מארחת כמעט כפליים מאוכלוסייתה. תושבי גנדר פתחו את בתיהם, בתי הספר, הכנסיות והמרכזים הקהילתיים כדי לארח את הנוסעים המבוהלים והמבולבלים שלא ידעו מה קורה בעולם. הם בישלו אוכל, תרמו בגדים, ויצרו קשרים אנושיים שנמשכים עד היום. המחזמר, שזכה בפרס הטוני לביום הטוב ביותר, מוגש ללא הפסקה במשך 100 דקות של רגש טהור. שנים עשר שחקנים מגלמים עשרות דמויות, עוברים בין אנשים ממדינות ותרבויות שונות ברגע, תוך שהם משתמשים בכיסאות ושולחנות כתפאורה משתנה. הפשטות הבימתית הזו דווקא מגבירה את העוצמה הרגשית, כי מה שחשוב כאן הוא הסיפור והאנשים, לא הקישוטים. המוזיקה, בסגנון פולק-רוק קנדי עם השפעות סלטיות ואיריות, נכתבה על ידי אירין סנקן ודייוויד היין. השירים נעים בין הומור חם לרגעים של צמרמורת, ויוצרים חוויה מוזיקלית ייחודית שלא דומה לשום דבר אחר בברודווי. שירים כמו 'Welcome to the Rock' ו-'Me and the Sky' הפכו לאהובים על קהל המחזמרים. מה שמייחד את באים מרחוק הוא המסר האוניברסלי שלו על טוב לב אנושי. בזמן שהעולם חווה את אחד הרגעים הקשים ביותר בהיסטוריה המודרנית, עיירה קטנה הוכיחה שהאנושות יכולה להיות טובה ומכילה. ההצגה מזכירה לנו שבזמנים של משבר, אנשים מסוגלים להתעלות ולהראות את הצד הטוב ביותר שלהם. תיאטרון ג'רלד שנפלד, הממוקם בלב רובע התיאטרונים, מספק אטמוספירה אינטימית שמתאימה בדיוק לסיפור הזה. הקהל מרגיש כאילו הוא חלק מהקהילה של גנדר, ולא רק צופה מהצד. ההצגה מתאימה כמעט לכל גיל ולכל קהל. היא מומלצת במיוחד למי שמחפש חוויה מרגשת ומעוררת השראה, למשפחות, ולכל מי שרוצה לצאת מהתיאטרון עם אמונה מחודשת באנושות. בלי הפסקה, בלי רגע משעמם, רק 100 דקות של רגש טהור ואמיתי שישאירו אתכם עם גוש בגרון וחיוך על הפנים.
ספר המורמון
The Book of Mormon
ספר המורמון הוא המחזמר הכי מצחיק, הכי חצוף והכי בלתי צפוי שתראו בברודווי. נוצר על ידי טריי פארקר ומאט סטון, יוצרי סאות' פארק האגדי, יחד עם רוברט לופז שכתב את המוזיקה של פרוזן, ההצגה מוכיחה שאפשר להיות הילריים, פרובוקטיביים ומרגשים בו-זמנית. ההפקה זכתה בתשעה פרסי טוני, כולל המחזמר הטוב ביותר. הסיפור עוקב אחרי שני מיסיונרים מורמונים צעירים, אלדר פרייס ואלדר קאנינגהם, שנשלחים לכפר מרוחק באוגנדה כדי להפיץ את האמונה המורמונית. אלדר פרייס הוא הבחור המושלם - נאה, מוכשר ושאפתן. אלדר קאנינגהם הוא ההפך הגמור - מוזר, שקרן ובקושי קרא את ספר המורמון. כשהם מגיעים לאפריקה ומגלים שהתושבים מתמודדים עם בעיות אמיתיות כמו עוני, מחלות ודיקטטור מקומי אכזרי, התוכניות שלהם משתבשות בצורה הילרית. המוזיקה היא אחד הדברים הבולטים ביותר בהצגה. השירים מעוצבים כפרודיה מבריקה על מחזמרי ברודווי קלאסיים, עם הפניות ל'מלך האריות', 'ויקד' ו'שיר מתוק'. שירים כמו 'Hello!', 'Turn It Off', 'I Believe' ו-'Hasa Diga Eebowai' הפכו לקלאסיקות של ברודווי. המוזיקה תקועה, הומוריסטית ובו-זמנית מנגינתית ומקצועית ברמה הגבוהה ביותר. מה שהופך את ספר המורמון ליצירה כל כך מוצלחת הוא שמאחורי כל הבדיחות הגסות וההומור השחור מסתתר סיפור עם לב גדול. ההצגה לא באמת לועגת למאמינים - היא חוגגת את הכוח של אמונה, תקווה וקהילה, גם כשהאמונה הזו נראית מגוחכת מבחוץ. זוהי סאטירה חכמה שמכבדת את מה שהיא מלגלגת עליו. תיאטרון יוג'ין אוניל, על שם המחזאי האמריקאי הגדול, הוא בית מושלם להצגה הזו. האולם בגודל בינוני מאפשר לקהל להרגיש קרוב לבמה ולהיסחף עם ההומור. האווירה בקהל היא חלק מהחוויה - הצחוק מדבק ואתם תמצאו את עצמכם צוחקים עם זרים לצידכם. חשוב לציין שההצגה מכילה הומור למבוגרים בלבד, כולל שפה גסה, תוכן מיני ובדיחות על דת. גיל המינימום המומלץ הוא 17, וזה ברצינות. זהו לא מחזמר משפחתי. אבל אם אתם מבוגרים עם חוש הומור פתוח ואוהבים סאות' פארק, תאהבו את זה פי עשר על הבמה.
אם ג'יי: המחזמר
MJ: The Musical
אם ג'יי: המחזמר הוא חגיגה אדירה למוזיקה ולמורשת של מייקל ג'קסון, מלך הפופ. ההפקה לוקחת את הקהל לסיבוב ההופעות דיינג'רס וורלד טור של 1992, ומאחורי הקלעים חושפת את הגאונות, הדרישנות והחזון האמנותי חסר הפשרות של אחד האמנים הגדולים בכל הזמנים. הסיפור מתמקד בתקופת החזרות לטור דיינג'רס, כשמייקל ג'קסון מתמודד עם לחצים מכל כיוון - מפיקים שרוצים להוסיף ספונסרים, אנשי תקשורת חטטנים, וציפיות אדירות מהקהל. דרך פלאשבקים, אנו חוזרים לילדותו כחלק מג'קסון 5, לעלייתו כאמן סולו, וליצירת האלבומים שהפכו את המוזיקה העולמית. הסיפור מציג את ג'קסון כפרפקציוניסט בלתי מתפשר שדרש מעצמו ומסביבתו תמיד יותר. הלהיטים הם כמובן הכוכב של ההצגה - למעלה מ-25 שירים אהובים כולל 'Thriller', 'Billie Jean', 'Beat It', 'Smooth Criminal', 'Bad', 'Black or White', 'Don't Stop 'Til You Get Enough' ועוד רבים. הכוריאוגרפיה, שיצר כריסטופר ווילדון, משחזרת את תנועות הריקוד האייקוניות של ג'קסון ברמה מדהימה, כולל ההליכה על הירח המפורסמת, הנטייה האנטי-גרביטציונית מ-Smooth Criminal ומהלכי הריקוד המסחררים. השחקן הראשי שמגלם את מייקל ג'קסון זכה בפרס הטוני לשחקן הטוב ביותר, ובצדק. ההתגלמות לא רק חיקוי - היא לכידה של האנרגיה, הכריזמה והנשמה של ג'קסון. הרגע שהוא עולה לבמה וחוליית הריקוד מתחילה לנוע, ברור שמדובר בחוויה ברמה אחרת. תיאטרון ניל סיימון הוא אולם גדול ומרשים שמספק את הבמה הראויה למופע כזה. הצלילים, התאורה והתפאורה מייצרים אווירה של קונצרט רוק ענק, ולרגעים מרגישים כאילו אתם באמת בהופעה של מייקל ג'קסון. האפקטים המיוחדים והפירוטכניקה מוסיפים עוד שכבה של ריגוש. אם ג'יי: המחזמר מתאים לכל הגילאים וזו אחת הסיבות להצלחתו הגדולה. ילדים מתלהבים מהריקודים והמוזיקה, בני נוער מגלים את מייקל ג'קסון מחדש, ומבוגרים שגדלו על המוזיקה שלו חווים נוסטלגיה עמוקה. זהו מחזמר שאפשר לקחת אליו את כל המשפחה ולדעת שכולם ייצאו מרוצים ומלאי אנרגיה.
רומיאו וג'ולייט
Romeo & Juliet
רומיאו וג'ולייט מגיע לברודווי בגרסה מוזיקלית מודרנית ומרהיבה שנותנת חיים חדשים ליצירה הקלאסית ביותר של שייקספיר. ההפקה הייחודית מוצגת בתיאטרון סירקל אין דה סקוור, אחד התיאטרונים המיוחדים ביותר בברודווי, שבו הבמה ממוקמת במרכז והקהל יושב מסביב - חוויה אינטימית ועוצמתית שאין כמוה. סיפור האהבה הנצחי של רומיאו מבית מונטגיו וג'ולייט מבית קפולט מקבל כאן עיבוד רענן ועכשווי. המוזיקה המקורית משלבת פופ, רוק ובלדות רומנטיות, ויוצרת שפה מוזיקלית שמדברת לקהל של ימינו תוך שמירה על הרוח השייקספירית. התוצאה היא מפגש מרתק בין הקלאסיקה לעכשווי, בין הטרגדיה העתיקה לרלוונטיות מודרנית. הבימוי בתיאטרון אין-דה-ראונד (תיאטרון מעגלי) הוא אחד הדברים שמייחדים את ההפקה הזו. הקהל מקיף את הבמה מכל הצדדים, ולכן הפעולה מתרחשת ממש לנגד עיניכם, מרחק מטרים ספורים מהשחקנים. אפשר לראות כל הבעה, כל דמעה, כל נשיקה מקרוב. האינטימיות הזו הופכת את הטרגדיה למוחשית ומייסרת הרבה יותר מאשר בתיאטרון רגיל. הכוריאוגרפיה היא מרכיב מרכזי בהצגה, עם ריקודים שמביעים את התשוקה, האלימות והיופי שבסיפור. סצנות הקרב בין משפחות מונטגיו וקפולט מעוצבות כמחולות מודרניות מלאות אנרגיה, בעוד שסצנות האהבה עדינות ומרגשות. השילוב בין תנועה, מוזיקה ומשחק יוצר חוויה תיאטרלית שלמה. עיצוב הבמה והתלבושות משלב אלמנטים עכשוויים עם רמזים קלאסיים, ויוצר עולם ויזואלי שהוא גם מוכר וגם חדש. התאורה ממלאת תפקיד חשוב בהפקה, יוצרת אווירות שונות מרגע לרגע - מהנשף הרומנטי ועד לסצנות הקרב האלימות. רומיאו וג'ולייט בברודווי מתאימה במיוחד לזוגות, לאוהבי שייקספיר שרוצים לראות פרשנות חדשה ומרעננת, ולצעירים שמגיעים ליצירה הקלאסית בפעם הראשונה דרך המוזיקה. ההצגה גם מתאימה למי שרוצה חוויית ברודווי שונה מהרגיל - הבימוי במעגל הופך כל הופעה לאירוע ייחודי. משך ההצגה שעתיים ללא הפסקה, קצב מהיר ואנרגטי שלא מאפשר רגע של שעמום.
ביטלג'וס
Beetlejuice
ביטלג'וס הוא המחזמר הכי פרוע, הכי מטורף והכי משעשע בברודווי. מבוסס על סרט הקולט האגדי של טים ברטון משנת 1988, ההפקה הבימתית לוקחת את הסיפור המוכר על שד מתלוצץ ומעניקה לו חיים חדשים עם מוזיקה מקורית, הומור שובר קופות ואפקטים מיוחדים מדהימים שזיכו את ההצגה בפרס הטוני לעיצוב תאורה. הסיפור מתמקד בליידיה דיץ, נערה גותית שמתמודדת עם מות אמה ועם האבא שלה שנישא מחדש. כשזוג צעיר שנהרג בתאונת דרכים מגלה שהבית שלהם נתפס על ידי משפחת דיץ, הם פונים בייאוש לביטלג'וס - שד מוזר, חצוף ובלתי ניתן לשליטה שמתמחה בגירוש חיים מבתי רפאים. אבל ביטלג'וס, כרגיל, יש לו תוכניות משלו. הדמות הראשית של ביטלג'וס היא סנסציה על הבמה. השחקן שמגלם אותו שולט בקהל כמו רוקסטאר, שובר את הקיר הרביעי, מדבר ישירות לצופים, מאלתר ויוצר אנרגיה מטורפת שגורמת לקהל להשתולל. כל הופעה היא קצת שונה, כי הדמות חיה ונושמת ומגיבה לקהל בזמן אמת. המוזיקה של אדי פרפקט היא תערובת ממכרת של רוק, פופ ומוזיקת תיאטרון עם טוויסט אפל. שירים כמו 'The Whole Being Dead Thing', 'Say My Name' ו-'Dead Mom' הם להיטים שנתקעים בראש ימים שלמים. המוזיקה מצליחה להיות גם מצחיקה וגם מרגשת - סיפורה של ליידיה על אמה המתה הוא מפתיע בעוצמה הרגשית שלו. עיצוב הבמה והתלבושות הם חגיגה ויזואלית בסגנון טים ברטון הקלאסי - שחור-לבן עם ניאון ירוק, ביזארי ויפה בו-זמנית. התפאורה משתנה כמו בסרט אנימציה, עם אפקטים מיוחדים שגורמים לקהל לפעור פה. חרקים ענקיים, אורות ניאון, עשן ותנועות בלתי אפשריות יוצרים מופע ויזואלי שאין כמוהו. ביטלג'וס מתאים למשפחות עם ילדים מגיל 10 ומעלה, לאוהבי הסרט המקורי, ולכל מי שמחפש ערב של כיף, צחוק ואנרגיה. ההצגה משלבת הומור שחור עם לב חם, ובניגוד למה שאפשר לצפות ממחזמר על מתים - היא מלאת חיים. זהו מחזמר שהפך לתופעת טיקטוק ומושך קהל צעיר ונלהב שהופך כל הופעה למסיבה.
גטסבי הגדול
The Great Gatsby
גטסבי הגדול מגיע לברודווי כמחזמר אימרסיבי מרהיב שהופך את הרומן האמריקאי הגדול של פ. סקוט פיצג'רלד לחוויית תיאטרון בלתי נשכחת. ההפקה לוקחת את הקהל ישירות אל תוך עידן הג'אז של שנות ה-20, עם מוזיקה מקורית, עיצוב במה מפואר ואווירת מסיבה שמתחילה עוד לפני שההצגה מתחילה. הסיפור, המסופר דרך עיניו של ניק קאראוויי, עוקב אחרי ג'יי גטסבי המסתורי - מיליונר צעיר שמפזר הון על מסיבות מפוארות באחוזתו בלונג איילנד, הכל בתקווה לזכות שוב באהבתה של דייזי ביוקנן, אהבת נעוריו שנישאה לאיש אחר. מתחת לזוהר ולתפארת של עידן הג'אז מסתתרים חלומות שבורים, אשליות ושקרים שמובילים לטרגדיה. המוזיקה המקורית של המחזמר משלבת ג'אז קלאסי עם פופ מודרני, ויוצרת סאונד שהוא גם נוסטלגי וגם עכשווי. הלהקה החיה על הבמה מנגנת מוזיקת ג'אז אותנטית שגורמת לרגליים לרקוד, בעוד שהשירים המקוריים מעמיקים את הסיפור ואת הדמויות. האווירה היא של מועדון ג'אז מפואר, עם קוקטיילים, ריקודים ותחושה שאתם חלק מהמסיבה של גטסבי. האלמנט האימרסיבי של ההצגה הוא מה שהופך אותה לחוויה ייחודית בברודווי. מרגע שנכנסים לתיאטרון, מרגישים את עידן הג'אז סביבכם. העיצוב של תיאטרון ברודווי הענק מאפשר תפאורות מפוארות שמשחזרות את האחוזות המפוארות של לונג איילנד ואת הזוהר של ניו יורק בשנות ה-20. התלבושות מרהיבות - שמלות פלאפר נוצצות, חליפות אלגנטיות וכובעים מפוארים. ביקורת חברתית על החלום האמריקאי עומדת בליבו של הסיפור, והמחזמר מצליח להעביר את המסר הזה בצורה חזקה ורלוונטית. השאלות שפיצג'רלד שאל לפני מאה שנה - על עושר, מעמד, אהבה ואובדן - רלוונטיות היום לא פחות. ההצגה מצליחה להיות גם בידורית וגם מעוררת מחשבה. גטסבי הגדול מומלץ לאוהבי ספרות, לחובבי ג'אז, לזוגות שמחפשים ערב מיוחד, ולכל מי שרוצה לחוות את ברודווי בצורה שונה מהרגיל. זוהי הזדמנות ליהנות ממסיבה מפוארת בסגנון שנות ה-20, תוך צפייה ביצירה אמנותית ברמה גבוהה. מומלץ להגיע בלבוש אלגנטי כדי להתאים לאווירה.
הארי פוטר והילד המקולל
Harry Potter and the Cursed Child
הארי פוטר והילד המקולל הוא ההמשך הרשמי לסאגת הארי פוטר, והוא פשוט הדבר הכי קרוב לקסם אמיתי שתחוו אי פעם על במת תיאטרון. ההפקה, שזכתה בשישה פרסי טוני כולל המחזה הטוב ביותר, מספרת את הסיפור השמיני של הארי פוטר - 19 שנה אחרי אירועי הספר האחרון. העלילה מתרחשת כשהארי פוטר הוא כבר מבוגר, עובד במשרד הקסמים ומגדל שלושה ילדים. בנו השני, אלבוס סוורוס פוטר, מתקשה לחיות בצל של אביו המפורסם ומוצא חבר בלתי צפוי בסקורפיוס מאלפוי, בנו של דראקו. כשהשניים גונבים מכשיר זמן ומנסים לשנות את העבר, הם מפעילים שרשרת אירועים שמאיימת לשנות את ההיסטוריה כולה ולהחזיר כוחות אפלים שחשבו שהובסו. הקסם על הבמה הוא הדבר שיגרום לכם לפעור פה. בלי מסכים ירוקים, בלי אפקטים ממוחשבים - רק קסמי במה ישירים שנראים בלתי אפשריים. אנשים נעלמים ומופיעים, שמיכות הופכות לגלימות, דיוקנאות זזים, וטרנספורמציות קורות ממש מול העיניים. איך הם עושים את זה? אחרי יותר משלוש שעות אתם עדיין לא בטוחים. תיאטרון ליריק הוא הבית המושלם להפקה הזו. האולם עוצב מחדש במיוחד עבור ההצגה, עם אלמנטים מעולם הקוסמים שמקבלים את פניכם עוד מהרחוב. בפנים, העיצוב מרהיב - מוגלים ואנשי קסם חולקים את אותו מרחב, ותיאטרון ליריק הופך להוגוורטס לערב אחד. ההצגה מוגשת כמופע אחד ארוך עם הפסקה, אחרי שבמקור היא הוצגה כשני חלקים נפרדים. משך ההצגה כשלוש שעות וחצי, אבל הזמן עובר מהר הרבה יותר ממה שחושבים. הסיפור מלא מתח, הפתעות, רגעים מרגשים ודמויות אהובות שחוזרות בדרכים בלתי צפויות. המשחק של השחקנים מעולה, עם דגש מיוחד על הכימיה בין אלבוס לסקורפיוס ועל הדינמיקה בין הארי לבנו. הנושאים של ההצגה - מורשת הורים, ידידות, ניסיון לברוח מהעבר - הם אוניברסליים ומרגשים. הארי פוטר והילד המקולל מומלץ לכל מי שגדל על הספרים, למשפחות עם ילדים מגיל 10, ולכל מי שרוצה לראות קסם אמיתי על הבמה. גם אם לא קראתם את הספרים, תופתעו מהרמה של הקסמים הבימתיים. זוהי חוויה שאין כמוה בברודווי.
האאוטסיידרס
The Outsiders
האאוטסיידרס הוא המחזמר שזכה בפרס הטוני למחזמר הטוב ביותר לשנת 2024, ולא בכדי. ההפקה המרהיבה מבוססת על הרומן הקלאסי של ס.א. הינטון מ-1967, שהפך לספר חובה בבתי ספר ברחבי אמריקה ולסרט אייקוני של פרנסיס פורד קופולה עם שחקנים כמו טום קרוז, פטריק סוויזי ומאט דילון. הסיפור מתרחש באוקלהומה של שנות ה-60 ועוסק בעימות בין שתי כנופיות נוער - הגריזרס, ילדי הצד העני של העיר, והסושים, ילדי העשירים. פוניבוי קרטיס, הנער המספר את הסיפור, הוא גריזר בן 14 שגדל עם שני אחיו הגדולים אחרי מות הוריהם. כשאלימות בין הכנופיות מסלימה וטרגדיה מתרחשת, פוניבוי נאלץ להתמודד עם שאלות של זהות, נאמנות ומה זה באמת אומר להיות אאוטסיידר. המוזיקה של המחזמר היא תערובת מרגשת של רוק, קאנטרי ופולק שמתאימה בדיוק לאווירת אוקלהומה של שנות ה-60. השירים נכתבו על ידי ג'יימי לנטמן וג'סטין לבין, ומצליחים ללכוד את האנרגיה, הכאב והתקווה של נוער שנאבק למצוא את מקומו בעולם. כל שיר מוסיף שכבה רגשית נוספת לסיפור ומעמיק את הקשר של הקהל לדמויות. הכוריאוגרפיה היא אחד הדברים הבולטים ביותר בהצגה. סצנות הקרב מעוצבות כמחולות אתלטיות ואקרובטיות שהופכות אלימות לאמנות, בעוד שהרגעים השקטים מלאים ברגש ועדינות. הניגוד בין האנרגיה הפיזית לרגעים האינטימיים יוצר מתח דרמטי מרתק. עיצוב הבמה בתיאטרון ברנרד ב. ג'ייקובס מרשים במיוחד, עם תפאורה שמשחזרת את הרחובות, הפארקים ובתי הספר של אוקלהומה בצורה אותנטית ומרגשת. התאורה ממלאת תפקיד חשוב ביצירת האווירה, מההזריחות הזהובות ועד ללילות האפלים והמסוכנים. הנושאים המרכזיים של ההצגה - עוני, אלימות, אחווה, אובדן תום הילדות - רלוונטיים היום לא פחות מאשר בשנות ה-60. ההצגה מדברת לכל מי שאי פעם הרגיש כאאוטסיידר, כמי שלא משתייך. היא מומלצת במיוחד לבני נוער, למשפחות, ולכל מי שמכיר את הספר או הסרט. גם מי שלא מכיר ייסחף לתוך הסיפור העוצמתי והמוזיקה המרגשת.
סאפס
Suffs
סאפס הוא המחזמר שמספר את הסיפור המופלא, הקשה והמעורר השראה של תנועת זכות הבחירה לנשים באמריקה. ההפקה, שנכתבה וחוברה על ידי שיינה טאוב שגם מככבת בתפקיד הראשי, זכתה בשני פרסי טוני - לפרטיטורה מקורית טובה ביותר ולליברית טובה ביותר, והפכה לאחד המחזמרים החשובים והרלוונטיים ביותר של ברודווי בשנים האחרונות. הסיפור עוקב אחרי הנשים שנלחמו עשרות שנים כדי לזכות בזכות הבסיסית ביותר - הזכות להצביע. ההצגה מתמקדת בתקופה שבין 1913 ל-1920, השנים הסוערות שהובילו לתיקון ה-19 לחוקה האמריקאית שהעניק לנשים את זכות הבחירה. אנו פוגשות דמויות היסטוריות מרתקות כמו אליס פול, אידה ב. וולס, קארי צ'פמן קאט ולוסי ברנס - נשים אמיצות שסיכנו את חירותן ואת חייהן למען השוויון. מה שמייחד את סאפס ממחזמרים היסטוריים אחרים הוא ההתמודדות הכנה עם המורכבות של התנועה. ההצגה לא מציגה סיפור פשוט של גיבורות - היא חושפת את המתחים בתוך התנועה עצמה, כולל הגזענות שהדירה נשים שחורות מהמאבק, ואת הוויכוחים הפנימיים על שיטות מאבק. הצגה זו מראה שגם תנועות צדק הן מורכבות, מבולגנות ומלאות סתירות. המוזיקה של שיינה טאוב היא גילוי מפתיע. היא משלבת פופ, רוק, פולק ובלדות בצורה שמרגישה עכשווית ורלוונטית, למרות שהסיפור מתרחש לפני יותר ממאה שנה. השירים הם גם קליטים וגם עמוקים, ומצליחים לתרגם רגשות מורכבים של תסכול, תקווה, כעס ונחישות לשפה מוזיקלית שמדברת לכל דור. הביצוע של שיינה טאוב כאליס פול הוא מופת. היא כתבה את החומר, כתבה את המוזיקה, ומבצעת את הכל ברמה שגורמת לשכוח שזו אותה אדם. הצוות כולו מצוין, עם ביצועים חזקים ומרגשים שמחיים את הדמויות ההיסטוריות בצורה אנושית ונגישה. תיאטרון מיוזיק בוקס מספק את הבמה האידיאלית להצגה הזו, עם אקוסטיקה מעולה ואטמוספירה שמכבדת את חומרת הנושא. ההפקה משלבת תפאורה מינימליסטית אלגנטית עם תלבושות תקופתיות מדויקות, ויוצרת עולם ויזואלי שמשרת את הסיפור. סאפס מומלצת לכל מי שמעוניין בהיסטוריה, בזכויות נשים, בפוליטיקה ובאמנות שמשנה חשיבה. היא מתאימה במיוחד לבנות ונשים, אבל המסר שלה אוניברסלי. ההצגה מזכירה לנו שזכויות שנראות לנו מובנות מאליהן נרכשו במאבק קשה ומתמשך.
מים לפילים
Water for Elephants
מים לפילים הוא מחזמר מרהיב שמביא לברודווי את רומן רבי המכר של שרה גרואן על אהבה, הרפתקאות וקסם הקרקס בתקופת השפל הגדול. ההפקה משלבת מוזיקה מקורית עם אקרובטיקה עוצרת נשימה ובובנאות מדהימה, ויוצרת חוויית תיאטרון ייחודית שאין כמוה בברודווי. הסיפור מתרחש בשנות ה-30 של המאה ה-20, בעיצומו של השפל הכלכלי הגדול. יעקב ג'נקובסקי, סטודנט לרפואה וטרינרית שמשפחתו איבדה הכל, קופץ על רכבת נוסעת ומוצא את עצמו בעולם המרתק והאכזרי של קרקס בנזיני ברוס. שם הוא מתאהב במרלנה, רוכבת הסוסים המדהימה שנשואה למנהל הקרקס האלים אוגוסט. אהבה אסורה, חיות מנוצלות ופילה בשם רוזי עומדים במרכז סיפור שהוא גם רומנטי וגם מייסר. האלמנט הבולט ביותר בהצגה הוא הבובנאות המדהימה. הפילה רוזי מגולמת על ידי בובה ענקית שמופעלת על ידי מספר בובנאים, ותוך דקות שוכחים שזו בובה ומתחילים להרגיש כלפיה רגשות אמיתיים. גם הסוסים ושאר חיות הקרקס מגולמים בבובנאות ברמה עולמית, בהשראת הטכניקה שהפכה את War Horse לפנומנון בינלאומי. האקרובטיקה היא מרכיב מרכזי בהפקה. אקרובטים מקצועיים מבצעים פעלולים בגובה, על טרפזים ועל חבלים, ומשחזרים את עולם הקרקס באותנטיות מרהיבה. הם משתלבים בסיפור כאנשי הקרקס, ויוצרים מופע-בתוך-מופע שמדגים את הקסם והסכנה של חיי הקרקס. המוזיקה המקורית משלבת סגנונות שונים שמתאימים לתקופה - ג'אז, בלוז, קאנטרי ופולק - עם בלדות רומנטיות שנוגעות בלב. הלהקה החיה מנגנת על כלים אותנטיים לתקופה ויוצרת סאונד עשיר ומרגש. תיאטרון אימפריאל, אחד התיאטרונים ההיסטוריים והמפוארים ביותר בברודווי, מספק את הבמה המושלמת לספקטקל הזה. העיצוב הויזואלי יוצר עולם שלם של קרקס נודד - עם אוהלים, זירות ורכבות משא - שגורם לקהל להרגיש שנכנס לתוך תקופה אחרת. מים לפילים מומלץ לכל מי שאוהב סיפורי אהבה, לחובבי קרקס ואקרובטיקה, למי שאוהב בובנאות, ולכל המשפחה. זהו מחזמר שמשלב רומנטיקה, הרפתקאות וקסם ויזואלי בצורה שקשה שלא להתאהב בה.
קברט
Cabaret
קברט בהפקה החדשה של קיט קאט קלאב הוא לא סתם עוד ריוויבל של מחזמר קלאסי - זוהי חוויה אימרסיבית שמשנה את כללי המשחק של ברודווי. תיאטרון אוגוסט וילסון הפך לחלוטין למועדון הקיט קאט מברלין של שנות ה-30, והקהל מוצא את עצמו בתוך העלילה עוד הרבה לפני שההצגה מתחילה רשמית. מרגע שנכנסים לתיאטרון, אתם כבר בברלין של 1929. הלובי הפך לבר, יש מוזיקה חיה, רקדניות מסתובבות בין השולחנות, וקוקטיילים מוגשים. חוויית הקדם-מופע היא חלק בלתי נפרד מההצגה, ומכינה את הקהל לעולם הדקדנטי, המפותה והמסוכן של מועדון הלילה הברלינאי. הסיפור עוקב אחרי קליפורד ברדשו, סופר אמריקאי צעיר שמגיע לברלין בתקופה שבה הנאצים עולים לשלטון. הוא מתאהב בסאלי באולס, זמרת קברט בריטית חופשייה ומלאת חיים שמסרבת לראות את המציאות הפוליטית המשתנה. מנחה הקברט, ה-Emcee, הוא הדמות המסתורית שצופה בהכל מהצד ומנווטת את הקהל דרך הסיפור, ממסיבה לטרגדיה. אדי רדמיין, זוכה האוסקר, מגלם את ה-Emcee בביצוע שמשנה הגדרות. הוא מפחיד, מצחיק, סקסי ומייסר בו-זמנית, ויוצר דמות שרודפת אתכם ימים אחרי ההצגה. הביצוע שלו הוא סיבה בפני עצמה לרוץ לראות את ההפקה. המוזיקה של ג'ון קנדר ופרד אב הולכת בין שירים קלילים ומסוכרים לרגעים אפלים ומטרידים. 'Willkommen', 'Cabaret', 'Maybe This Time' ו-'Money' הם שירים שכולם מכירים, אבל בהפקה הזו הם מקבלים משמעויות חדשות ומפחידות. ככל שהנאצים מתחזקים, המוזיקה הקלילה הופכת למסכה שמסתירה אימה. מה שהופך את ההפקה הזו לחזקה במיוחד הוא הרלוונטיות שלה. הנושאים של עליית פשיזם, התעלמות מסכנות פוליטיות, והבחירה בין בריחה למציאות מהדהדים בצורה חזקה בעידן שלנו. ההצגה לא מטיפה - היא פשוט מראה מה קורה כשאנשים טובים בוחרים לא לראות. המחירים גבוהים יחסית, אבל החוויה שווה כל שקל. הישיבה בשולחנות הקברט (מושבים מסביב לבמה) היא החוויה המלאה ביותר, אבל גם המושבים הרגילים מספקים חוויה אדירה. קברט מומלצת למבוגרים בלבד - תוכן מיני, נושאים קשים ואווירה עזה. זהו מחזמר שמשאיר חותם עמוק.
הלס קיצ'ן
Hell's Kitchen
הלס קיצ'ן הוא המחזמר שמספר את סיפור ילדותה של אלישיה קיז, אחת הזמרות והמוזיקאיות הגדולות של דורנו, ברובע הלס קיצ'ן של ניו יורק. ההפקה, שזכתה בפרס הטוני לשחקנית הטובה ביותר, היא חגיגה של מוזיקה, תרבות ניו יורקית ובגרות, עם שירים אייקוניים של קיז שמקבלים משמעות חדשה כשהם משולבים בסיפור אישי ומרגש. הסיפור עוקב אחרי עלי, נערה בת 17 שגדלה בדירה קטנה בקומה ה-9 ברובע הלס קיצ'ן עם אמה החד-הורית המגוננת. עלי חולמת על קריירה מוזיקלית אבל אמה דורשת ממנה להתמקד בלימודים. כשעלי פוגשת מנטורית מוזיקלית שמלמדת אותה לנגן על פסנתר ולגלות את הקול שלה, ובמקביל מתאהבת בפעם הראשונה, היא נאלצת להתמודד עם הקונפליקט בין ציות לאמא לבין הלך אחרי החלום. השירים של אלישיה קיז הם הלב הפועם של המחזמר. להיטים כמו 'Fallin'', 'If I Ain't Got You', 'No One', 'Girl on Fire' ו-'Empire State of Mind' משתלבים בסיפור בצורה אורגנית ומרגשת. זה לא ג'וקבוקס מחזמר רגיל שבו השירים מוכנסים בכוח - כל שיר מתאים בדיוק לרגע ולרגש. בנוסף, יש שירים מקוריים חדשים שנכתבו במיוחד להצגה. השחקנית שזכתה בטוני על תפקיד עלי מספקת ביצוע מדהים - קול עוצמתי, נוכחות בימתית מגנטית ומשחק טבעי ומרגש. היא מגלמת את רוח הנעורים, המרדנות והחלומות בצורה שגורמת לכל הקהל לאהוב אותה מהרגע הראשון. עיצוב הבמה בתיאטרון שוברט מרשים במיוחד, עם תפאורה שמשחזרת את רחובות הלס קיצ'ן בצורה אותנטית ומלאת חיים. הבניינים, המדרגות, חנויות הפינה והגרפיטי - הכל יוצר תחושה אמיתית של ניו יורק. הכוריאוגרפיה משלבת היפ-הופ, ריקוד רחוב וריקוד מודרני, ומשקפת את האנרגיה התוססת של הרובע. הלס קיצ'ן מומלצת לכל מי שאוהב את המוזיקה של אלישיה קיז, לאוהבי ניו יורק, לבני נוער שיזדהו עם הסיפור על חלומות וזהות, ולמשפחות. זהו מחזמר אנרגטי, מרגש ומעצים שגורם לצאת מהתיאטרון עם חיוך ואנרגיה חיובית. אחת ההפקות החדשות הטובות ביותר של ברודווי.
המחברת
The Notebook
המחברת הוא מחזמר רומנטי ומרגש המבוסס על רומן רבי המכר של ניקולס ספארקס, שהפך גם לסרט אהוב עם ריאן גוסלינג ורייצ'ל מקאדמס. ההפקה הבימתית לוקחת את סיפור האהבה האייקוני ומעניקה לו עומק חדש באמצעות מוזיקה מקורית מרגשת ורעיון בימתי ייחודי שבו שלושה זוגות שחקנים מגלמים את אלי ונואה בשלושה שלבים שונים של חייהם. הסיפור עוקב אחרי סיפור האהבה של אלי הנילטון ונואה קאלהון, שנפגשים בקיץ של שנות ה-40 בעיירה קטנה בדרום ארצות הברית. למרות הבדלי מעמד חברתי ואיסור של הוריה, הם מתאהבים בתשוקה עזה. כשמלחמת העולם השנייה מפרידה ביניהם, השאלה היא האם האהבה שלהם תשרוד את הזמן, המרחק וכל המכשולים שהחיים זורקים בדרכם. הרעיון המבריק של שלושה זוגות שחקנים מגלמים את אותו זוג - בנעוריהם, בבגרותם ובזקנתם - הוא הלב של ההפקה. הזוג הצעיר מביא את התשוקה והלהט, הזוג בגיל העמידה מביא את המורכבות והוויתורים, והזוג המבוגר מביא את הנוסטלגיה והכאב של זמן שחולף. שלושת הזוגות נמצאים לעיתים על הבמה בו-זמנית, ויוצרים תמונה מרגשת של אהבה שעוברת את מבחן הזמן. המוזיקה המקורית מלאה בלדות רומנטיות שנוגעות עמוק בלב. השירים מצליחים ללכוד את הרגעים הגדולים - הנפילה באהבה, הפרידה, האיחוד מחדש - אבל גם את הרגעים הקטנים והשקטים שבהם אהבה אמיתית חיה. המוזיקה מתאימה לתקופות השונות בסיפור, ממנגינות ג'אז וסווינג של שנות ה-40 ועד בלדות עכשוויות. תיאטרון ג'רלד שנפלד הוא מסגרת אינטימית ומושלמת לסיפור אהבה כזה. האולם לא גדול מדי ולא קטן מדי, ומאפשר לקהל להרגיש קרוב לדמויות ולהיסחף לתוך הרגשות. עיצוב הבמה יצירתי ושימוש חכם בתאורה יוצרים אווירות שונות - מהקיץ החם והזהוב ועד לימי החורף האפורים. הנושאים המרכזיים של המחזמר - אהבה נצחית, זיכרון, הזדקנות ואובדן - מרגשים כל קהל. ההצגה לא מפחדת להראות גם את הצדדים הקשים של האהבה, כולל מחלה וזיכרון שדוהה. המחברת מומלצת במיוחד לזוגות, לרומנטיקנים, ולכל מי שמאמין שאהבה אמיתית קיימת. הכינו טישו - ההצגה מבטיחה דמעות.
בשמחה אנו ממשיכים
Merrily We Roll Along
בשמחה אנו ממשיכים הוא יצירת המופת של סטיבן סונדהיים שסוף סוף מקבלת את ההפקה שהיא ראויה לה. הריוויבל הנוכחי, עם דניאל רדקליף וג'ונתן גרוף בתפקידים הראשיים, זכה בפרסי הטוני לריוויבל הטוב ביותר, לשחקן הטוב ביותר ולשחקנית הטובה ביותר, והפך לאחת ההפקות המבוקשות והמוערכות ביותר של ברודווי בשנים האחרונות. מה שהופך את בשמחה אנו ממשיכים ליצירה כל כך ייחודית הוא המבנה שלה - הסיפור מסופר לאחור. ההצגה מתחילה בהווה ומתקדמת אחורה בזמן, על פני עשרים שנה, עד לנקודת ההתחלה. אנו פוגשים שלושה חברים - פרנק, צ'ארלי ומרי - כמבוגרים מנוכרים ומאוכזבים, ולאט לאט גוללים לאחור את הסיפור כדי לגלות איך הם הגיעו לשם, איך חברות נהדרת התפרקה, ואיך אידיאלים נשחקו. דניאל רדקליף, שהעולם מכיר כהארי פוטר, מוכיח בתפקיד צ'ארלי קינקאיד שהוא שחקן בימתי מהשורה הראשונה. הביצוע שלו רגיש, מצחיק ומייסר, ומראה טווח שחקני שלא ראינו ממנו קודם. ג'ונתן גרוף, כוכב המילטון, מגלם את פרנק שפרד בגרסה שגורמת לקהל לאהוב ולשנוא אותו בו-זמנית. הכימיה בין השניים על הבמה היא חשמלית. המוזיקה של סונדהיים היא אוצר. שירים כמו 'Not a Day Goes By', 'Good Thing Going', 'Old Friends' ו-'Our Time' הם מהשירים היפים ביותר שנכתבו אי פעם למחזמר. המילים חכמות, המנגינות מרהיבות, ובהקשר של סיפור שמסופר לאחור, כל שיר מקבל משמעות כפולה - אנו שומעים את המילים ויודעים מה עתיד להתרחש, וזה שובר את הלב. ההיסטוריה של המחזמר היא חלק מהאגדה שלו. הגרסה המקורית מ-1981 נכשלה כישלון חרוץ - נסגרה אחרי 16 הופעות בלבד. סונדהיים תמיד האמין שהבעיה הייתה בהפקה ולא ביצירה, והריוויבל הנוכחי מוכיח שצדק. ההצגה שנחשבה לכישלון הגדול של סונדהיים הפכה לניצחון הגדול שלו, עשרות שנים אחרי מותו. תיאטרון הדסון, תיאטרון אינטימי ויפהפה מ-1903, הוא הבית המושלם ליצירה הזו. הגודל הקטן יחסית יוצר קרבה בין הקהל לשחקנים שמגבירה את ההשפעה הרגשית. העיצוב של הבמה פשוט אך אלגנטי, ומאפשר למוזיקה ולמשחק לדבר. בשמחה אנו ממשיכים מומלצת לכל מי שאוהב תיאטרון ברמה הגבוהה ביותר, לחובבי סונדהיים, למעריצי רדקליף וגרוף, ולכל מי שמבין שחברות היא אחד הדברים החשובים ביותר בחיים. זהו מחזמר שמרגש, מאתגר ומשאיר חותם עמוק.
סטריאופוניק
Stereophonic
סטריאופוניק הוא אחד המחזות המשמעותיים והמרגשים ביותר שעלו על במות ברודווי בשנים האחרונות, זוכה חמישה פרסי טוני כולל הפרס היוקרתי למחזה הטוב ביותר לשנת 2024. המחזה, שנכתב על ידי דיוויד אדג'קומב, מתרחש כולו באולפן הקלטות בשנת 1976, תקופת הזהב של מוזיקת הרוק, ומציג בפנינו להקה בשיא הקריירה שלה שמתפרקת לאט לאט בזמן שהיא מנסה להקליט את האלבום המושלם. העלילה עוקבת אחר חמישה חברי להקה ומהנדס הסאונד שלהם לאורך מספר שבועות של הקלטות אינטנסיביות. מאחורי הדלתות הסגורות של האולפן, מערכות יחסים מתפרקות, אגואים מתנגשים, ויצירתיות אמנותית נלחמת בלחצים מסחריים. כל טייק, כל הפסקה, כל ויכוח קטן חושף שכבה נוספת של מתח, תשוקה ותסכול. המחזה מצליח להפוך את התהליך הטכני של הקלטת אלבום לדרמה אנושית סוחפת ומרתקת. מה שהופך את סטריאופוניק ליצירה כל כך ייחודית הוא הריאליזם המדהים שלו. הצופים מרגישים כאילו הם יושבים ממש באולפן ההקלטות, צופים בלהקה אמיתית עוברת משבר אמיתי. השחקנים מנגנים בכלי נגינה אמיתיים על הבמה, והמוזיקה שנוצרת היא מקורית ומרשימה. התפאורה המדויקת של אולפן הקלטות משנות השבעים, עם ציוד אנלוגי ותאורה חמימה, יוצרת אווירה אותנטית שמושכת את הצופים פנימה לעולם הסיפור. הבימוי של דניאל אולד הוא מעולה, עם תשומת לב קפדנית לכל פרט. המחזה נמשך שלוש שעות מלאות, מה שהופך אותו לאחד המחזות הארוכים ביותר בברודווי, אך הזמן חולף במהירות מפתיעה. הקצב מאוזן בצורה מושלמת בין רגעים של מתח דרמטי, הומור שנון, ומוזיקה חיה שמהדהדת באולם. סטריאופוניק הפך למחזה שהכי הרבה זמן רץ מבין כל זוכי פרס המחזה הטוב ביותר בהיסטוריה של הטוני, עדות לאיכות הבלתי מתפשרת של ההפקה. הביקורות היו נלהבות מהרגע הראשון, עם שבחים מיוחדים למשחק האנסמבל המצוין ולכתיבה החדה והאינטליגנטית. המחזה מתאים במיוחד לחובבי מוזיקת רוק, לאוהבי דרמה פסיכולוגית, ולכל מי שמתעניין בתהליך היצירתי מאחורי הקלעים של תעשיית המוזיקה. הוא חוויה תיאטרלית עמוקה שמעלה שאלות על מחיר היצירה האמנותית, על הקשר בין גאונות לאגו, ועל מה שקורה כשאנשים שמאוד קרובים זה לזה מגלים שהם כבר לא יכולים לעבוד ביחד. אם אתם מחפשים חוויה תיאטרלית ייחודית שונה מכל דבר אחר בברודווי, סטריאופוניק הוא המחזה בשבילכם. זוהי יצירה שמוכיחה שתיאטרון יכול להיות אינטימי, מרגש ומטלטל גם בלי אפקטים מיוחדים או תפאורות ענק - מספיקים שחקנים מבריקים, כתיבה חכמה, ומוזיקה שנוגעת ללב.
טומי של הלהקה דה הו
The Who's Tommy
טומי של דה הו הוא אחת מאופרות הרוק האייקוניות ביותר בהיסטוריה, שחוזרת לברודווי בהפקה מחודשת ומרהיבה. המוזיקל, שמבוסס על אלבום הקונספט המהפכני של להקת דה הו משנת 1969, מספר את סיפורו המטלטל של טומי ווקר, ילד שהופך לחירש, אילם ועיוור לאחר אירוע טראומטי בילדותו, ובסופו של דבר מגלה כישרון על-טבעי במשחק פינבול. העלילה מתחילה באנגליה שלאחר מלחמת העולם השנייה, כשטומי הצעיר עד לרצח שמבצע אביו. הטראומה גורמת לו להסתגר לתוך עצמו, ולמרות שהוא שומע, רואה ומרגיש - הוא לא מגיב לעולם החיצוני. הוריו מנסים כל דרך אפשרית לרפא אותו, מרופאים ועד מרפאים רוחניים, אך ללא הצלחה. דרך מקרה, טומי מגלה את יכולתו המדהימה במשחק פינבול, ובמהרה הוא הופך לאלוף העולם ולדמות מסתורית שמעריצים עוקבים אחריה. המוזיקה של פיט טאונסנד היא הלב הפועם של ההפקה. שירים אייקוניים כמו "Pinball Wizard", "See Me, Feel Me" ו-"I'm Free" מקבלים חיים חדשים על במת ברודווי עם עיבודים רוק מודרניים שמרעידים את האולם. התזמורת החיה מספקת צליל עוצמתי ומלא שנאמן לרוח המקור של דה הו, ובו בזמן מביא רעננות ואנרגיה חדשה. ההפקה המחודשת מציעה חזון בימתי פסיכדלי ומרשים, עם תאורה דינמית, הקרנות וידאו חדשניות, וכוריאוגרפיה אנרגטית שמשלבת תנועה אתלטית עם ביטוי רגשי עמוק. הבמה הופכת לנוף חלומי שמשקף את העולם הפנימי של טומי, עם צבעים עזים ואפקטים ויזואליים שיוצרים חוויה סנסורית מרהיבה. מעבר להיותו מופע רוק מרשים, טומי הוא גם סיפור עמוק על טראומה, ריפוי וחיפוש אחר זהות. המוזיקל מעלה שאלות על כוח הכריזמה, על הסכנה שבפולחן אישיות, ועל הדרך הארוכה מניתוק לחיבור מחדש עם העולם. זוהי יצירה שמדברת לכל דור מחדש. התיאטרון נדרלנדר, עם האקוסטיקה המצוינת שלו, הוא הבית המושלם להפקה הזו. הצליל העוצמתי של המוזיקה ממלא כל פינה באולם ויוצר חוויה קונצרטית אינטימית. המוזיקל מתאים במיוחד לחובבי רוק, למעריצי דה הו, ולכל מי שמחפש חוויה תיאטרלית שונה ומרגשת שמשלבת מוזיקה אדירה עם סיפור אנושי מרגש. זוהי הזדמנות נדירה לחוות את אחת מיצירות הרוק הגדולות בהיסטוריה בפורמט תיאטרלי חי ומלהיב שמביא את הקסם של דה הו ישירות אליכם.
אולי סוף טוב
Maybe Happy Ending
אולי סוף טוב הוא מוזיקל עדין, מקסים ומרגש שמספר סיפור אהבה בלתי צפוי בין שני רובוטים בעולם עתידני. ההפקה המקורית הזו, שזוכה לשבחים נלהבים מהביקורת ומהקהל כאחד, מתרחשת בסיאול של העתיד, שם רובוטי עזרה ישנים שיצאו משימוש חיים בדירות קטנות בשכונות מוזנחות. הסיפור מתמקד באוליבר, רובוט עזרה גרסה 3 שפרש מהשירות ומעדיף לבלות את ימיו בבידוד, מאזין למוזיקה ישנה ונמנע מכל קשר עם העולם החיצוני. חייו השקטים והמונוטוניים מתערערים כשקליר, רובוטית עזרה שכנה מדגם דומה, דופקת על דלתו ומבקשת להשאיל מטען לסוללה שלה. מהמפגש הקצר הזה נולד קשר עדין ומפתיע שמשנה את שניהם לנצח. המוזיקה של טוד אלמונד היא לב ההפקה - מלודיות יפהפיות שמשלבות פופ עדין עם אלמנטים קוריאניים מסורתיים, יוצרות צליל ייחודי שלא שמעתם כמותו בברודווי. כל שיר מצליח ללכוד רגע רגשי מדויק, מהבדידות הראשונית של אוליבר ועד לרגעי השמחה והגילוי של שני הדמויות שלומדות מה זה להתחבר לאחר. הכוכבים הלן ג'יי סאו ודארן קריס מביאים את הדמויות לחיים בצורה מדהימה. קריס, שמוכר מ"גלי" ומברודווי, מציג כאן משחק עדין ורגיש שונה מכל מה שעשה קודם. סאו, בהופעת ברודווי ראשונה, היא גילוי אמיתי - חמה, מצחיקה ומרגשת. הכימיה ביניהם על הבמה היא אמיתית ומושכת. התפאורה המינימליסטית אך הגאונית יוצרת עולם עתידני שהוא גם אינטימי וגם מרחבי. דירתו הקטנה של אוליבר הופכת ליקום שלם, ואור וצבע משמשים ליצירת אווירה שמשתנה עם הרגשות של הדמויות. העיצוב כולו משרת את הסיפור בצורה יפה ולא פולשנית. מה שהופך את אולי סוף טוב למיוחד כל כך הוא שמאחורי סיפור המדע הבדיוני הנחמד מסתתר סיפור אוניברסלי על בדידות, חיבור ועל המשמעות של להיות "חי" באמת. השאלות שהמוזיקל מעלה על אהבה, זיכרון ותמותה רלוונטיות לכל צופה, בין אם הוא בן עשר או בן שמונים. המוזיקל מתאים לכל המשפחה ומהווה חוויה מושלמת לזוגות, למשפחות עם ילדים מעל גיל עשר, ולכל מי שמחפש מוזיקל שונה מהרגיל - עדין, חכם ומרגש עד דמעות. זהו אחד הפנינים הנסתרות של עונת ברודווי.
גוטנברג! המוזיקל!
Gutenberg! The Musical!
גוטנברג! המוזיקל! הוא קומדיה מטורפת, חכמה ומצחיקה עד דמעות שלוקחת את עולם התיאטרון המוזיקלי ומפנה אליו מראה מעוותת ומשעשעת. ההפקה הייחודית הזו מציגה שני שחקנים בלבד שמגלמים עשרות דמויות, במופע שהוא בו זמנית פרודיה על מוזיקלים של ברודווי וגם מוזיקל מצוין בפני עצמו. העלילה מתמקדת בבאד ודאג, שני כותבי מוזיקלים שאפתניים אך חסרי כישרון לחלוטין, שמציגים את המוזיקל שכתבו בפני מפיקי ברודווי בתקווה שמישהו יסכים להפיק אותו. המוזיקל שלהם מספר את סיפורו של יוהנס גוטנברג, ממציא הדפוס, אך הגרסה שלהם להיסטוריה היא כל כך לא מדויקת, כל כך אבסורדית וכל כך גרועה - שהיא פשוט גאונית. שני השחקנים עומדים על הבמה עם כובעי בייסבול שעליהם כתובים שמות הדמויות, ומחליפים ביניהם בקצב מסחרר. רגע הם גוטנברג, רגע הם נסיכה, רגע הם יהודי נרדף, ורגע הם עגלת בירה. כל החלפה מלווה באנרגיה משוגעת ובהומור שלא נגמר. השירים שהם שרים הם מכוונים להיות גדולים ודרמטיים, אך התוצאה היא תמיד מצחיקה ומפתיעה. מה שהופך את גוטנברג למיוחד הוא הרבדים הרבים של הקומדיה. ברובד הראשון, זו פשוט פרודיה מצחיקה על מוזיקלים רעים. ברובד השני, זו סאטירה חכמה על תעשיית הבידור ועל השאפתנות האמריקאית. וברובד השלישי, מסתתר סיפור מרגש על שני חברים שחולמים בגדול ולא מוותרים, גם כשהכישרון שלהם לא עומד בגובה החלומות. המוזיקל קצר יחסית - שעה וחצי בלבד ללא הפסקה - מה שהופך אותו לאידיאלי לערב קל ומשעשע בברודווי. הקצב מהיר, הבדיחות באות ללא הפסקה, והאנרגיה של השחקנים מדבקת. הקהל צוחק מההתחלה ועד הסוף, ולעתים קרובות אנשים יוצאים מהתיאטרון עם כאב בטן מצחוק. התיאטרון ג'יימס ארל ג'ונס מספק מסגרת אינטימית מושלמת להפקה הזו. הקרבה לבמה מוסיפה לתחושת ההצגה האישית, כאילו באד ודאג מציגים את המוזיקל שלהם ממש בשבילכם. המופע מתאים למי שאוהב קומדיה חכמה, פרודיות, ואנשים שמכירים ואוהבים מוזיקלים - ככל שאתם מכירים יותר מוזיקלים, כך תיהנו יותר מההתייחסויות והפרודיות. גוטנברג! המוזיקל! הוא הוכחה שלפעמים הדבר הכי מצחיק בברודווי הוא ברודווי עצמו.
נסחפים
Swept Away
נסחפים הוא מוזיקל אפל, עוצמתי ובלתי נשכח שמביא את המוזיקה של להקת האחים אבט לברודווי בסיפור ימי מותח על הישרדות, מוסר ומחיר הקיום. ההפקה, שנולדה מתוך שיתוף פעולה ייחודי בין הלהקה האמריקאית האהובה לבין כותב המחזות ג'ון לוגאן, יוצרת חוויה תיאטרלית שונה מכל דבר אחר שראיתם בברודווי. הסיפור מתרחש בשנת 1888 ועוקב אחר ארבעה ניצולים של טביעת ספינת לווייתנים באוקיינוס האטלנטי. לכודים על סירת הצלה קטנה ללא מזון ומים, הם נאלצים להתמודד עם החלטות בלתי אפשריות שמאתגרות את המוסר, את האמונה ואת האנושיות שלהם. ככל שהימים עוברים והמצב מתדרדר, הגבולות בין הישרדות לברבריות מטשטשים, וכל אחד מהארבעה נחשף בפניו האמיתיים. המוזיקה של האחים אבט היא הדלק שמניע את הסיפור קדימה. שירי הפולק-רוק שלהם, שמוכרים בזכות הטקסטים העמוקים והמלודיות שנוגעות ללב, מקבלים כאן הקשר חדש ומרגש. שירים מוכרים כמו "No Hard Feelings" ו-"Murder in the City" מתמזגים עם הדרמה הימית ויוצרים רגעים של יופי מצמרר על רקע של אימה ויאוש. המוזיקה חיה, אקוסטית ועוצמתית, עם כלי נגינה על הבמה שיוצרים צליל אותנטי ורגשי. הבימוי של מייקל מאיר יוצר עולם ימי שלם על הבמה. התפאורה המינימליסטית אך האפקטיבית משתמשת במים, אור וצל כדי ליצור את תחושת הבידוד והפחד של הים הפתוח. הכוריאוגרפיה, שפיתח דיוויד ניומן, משלבת תנועה ימית עם מחול עממי אמריקאי, ויוצרת שפה גופנית ייחודית שמספרת את הסיפור גם ברגעים שבהם המילים נגמרות. נסחפים הוא לא מוזיקל קל או משעשע - זהו מופע שמאתגר את הצופים, מעלה שאלות מוסריות כבדות, ומשאיר אתכם חושבים עוד ימים לאחר שהמופע נגמר. הנושאים של אמונה, חטא, סליחה והישרדות מטופלים בכנות ובעומק שנדיר למצוא במוזיקלים. המוזיקל מתאים במיוחד למבוגרים ולמתבגרים בוגרים שמחפשים חוויה תיאטרלית עמוקה ומשמעותית. חובבי להקת האחים אבט ימצאו כאן את המוזיקה שהם אוהבים בהקשר חדש ומפתיע. אם אתם מחפשים מוזיקל שנוגע בנושאים אמיתיים ולא מפחד ללכת למקומות אפלים, נסחפים הוא הבחירה המושלמת.
היו היה מזרן
Once Upon a Mattress
היו היה מזרן הוא מוזיקל משפחתי קלאסי ומקסים שחוזר לברודווי בהפקה מחודשת ונוצצת בכיכובה של כוכבת ברודווי האהובה סאטון פוסטר. המוזיקל, שמבוסס על אגדת הנסיכה על גרגר האפונה, לוקח את הסיפור המוכר ומפנה אותו לכיוון קומי, מוזיקלי ומשעשע שמתאים לכל המשפחה. העלילה מתרחשת בממלכה מרוחקת שבה המלכה הדומיננטית אגרווין שולטת בכל. היא קבעה חוק שאף אחד בממלכה לא יכול להתחתן עד שבנה, הנסיך דקסטר, ימצא כלה ראויה. הבעיה היא שהמלכה דוחה כל מועמדת באמצעות מבחנים בלתי אפשריים. הממלכה נמצאת במשבר - כולם רוצים להתחתן, אף אחד לא יכול, והתסכול גובר. אז מגיעה הנסיכה וויניפרד - רועשת, בלתי מנומסת, מוזרה לחלוטין, ובדיוק מה שהממלכה צריכה. סאטון פוסטר בתפקיד הנסיכה וויניפרד היא כוח טבע על הבמה. היא מביאה את האנרגיה הבלתי נלאית שלה, את הכישרון הקומי חסר הרחמים ואת הקול המדהים שלה לדמות שנראה כאילו נוצרה במיוחד בשבילה. פוסטר, שזכתה בשני פרסי טוני, היא אחת השחקניות הגדולות של דור זה בברודווי, וההופעה שלה כאן מוכיחה שוב למה. המוזיקה הקלאסית של מרי רודג'רס, בתו של ריצ'רד רודג'רס, היא שמחה טהורה. שירים כמו "Shy" ו-"In a Little While" הם מלודיים, מצחיקים ומרגשים. ההפקה המחודשת נותנת לשירים עיבוד רענן שמכבד את המקור ובו זמנית מרגיש מודרני ורלוונטי. התפאורה הצבעונית והתלבושות המפוארות יוצרות עולם אגדי שמרהיב את העין. כל סצנה היא כמו איור מתוך ספר ילדים שקם לחיים, עם צבעים עזים ופרטים מקסימים. הכוריאוגרפיה מלאה באנרגיה ובהומור, עם מספרים מוזיקליים שמשלבים ריקוד קלאסי עם פיזיקל קומדי. היו היה מזרן הוא ההפקה המושלמת למשפחות שמחפשות חוויית ברודווי ראשונה, לזוגות שרוצים ערב קל ומשעשע, ולכל מי שאוהב מוזיקלים קלאסיים עם טוויסט מודרני. זהו מופע שמתאים לכל הגילאים באמת - ילדים ייהנו מהצבעים, מההומור הפיזי ומהאגדה, ומבוגרים ייהנו מהכתיבה החכמה, מהמשחק המצוין ומהמוזיקה הנפלאה. אם אתם מחפשים מוזיקל שישאיר חיוך על הפנים של כל בני המשפחה, היו היה מזרן הוא הבחירה המושלמת.
המוות מתאים לה
Death Becomes Her
המוות מתאים לה הוא מוזיקל חדש, נוצץ ומטורף שמבוסס על סרט הקאלט האהוב מ-1992 בכיכוב מריל סטריפ, גולדי הון וברוס וויליס. ההפקה הזו של ברודווי לוקחת את הסיפור המוכר על שתי יריבות שמחפשות נעורים נצחיים ומפנה אותו למוזיקל קמפי, מצחיק ומלא באפקטים מיוחדים מדהימים שמדפיקים כל דבר שראיתם על הבמה. העלילה עוקבת אחר מדלין אשטון, כוכבת קולנוע דועכת, ואחר הלן שארפ, סופרת מרירה שחייתה בצלה של מדלין שנים ארוכות. שתיהן מאוהבות באותו גבר - דוקטור ארנסט מנוויל, מנתח פלסטי. כשכל אחת מהן מקבלת שיקוי קסום שמעניק נעורים נצחיים, מתחיל מסע מטורף של תחרות, נקמה ותוצאות קטסטרופליות שכוללות ראשים מתהפכים, גופות מתפרקות ומוות שפשוט מסרב ללכת. האפקטים המיוחדים בהפקה הם פשוט בלתי יאמנים. ברודווי ידועה באפקטים שלה, אך המוות מתאים לה מעלה את הרף לגובה חדש. ללא ספוילרים - ריאקציות הקהל לכמה מהרגעים בהפקה הן חלק מהחוויה, עם אנשים שצועקים מפתעה וצוחקים מרגע לרגע. כל טריק על הבמה מבוצע ברמה של קסמים מקצועיים, והתוצאה היא מופע שגורם לכם לתהות איך זה אפשרי. המוזיקה חדשה ומקורית, עם שירים שמשלבים פופ, בלדות דרמטיות והומור מוזיקלי שמתאים בדיוק לטון הקמפי של ההפקה. הליהוק מצוין, עם שחקניות שמביאות אנרגיה, קומדיה ויכולת שירה מרשימה לתפקידים הדורשניים. הכוריאוגרפיה מלאה באנרגיה, עם מספרים מוזיקליים גדולים ומרהיבים שמנצלים כל סנטימטר של הבמה. התלבושות הן חגיגה של גלאם ונוצץ, עם שמלות מפוארות שנראות כמו ממסלול אופנה רק כדי להתפרק ברגע הבא בצורה מצחיקה. תיאטרון לונט-פונטיין מספק במה מושלמת להפקה הגדולה הזו. האולם הגדול מאפשר אפקטים מרשימים, ובו בזמן האקוסטיקה מצוינת כך שכל בדיחה ושיר נשמעים בצורה מושלמת. המוזיקל מתאים לכל מי שאוהב קומדיה קמפית, אפקטים מיוחדים מדהימים, ומופעים שלא לוקחים את עצמם ברצינות רבה מדי. זהו ערב של בידור טהור שמשלב צחוק, פתעות, מוזיקה מקורית ורגעי "וואו" שלא תשכחו. אם אהבתם את הסרט, תאהבו את המוזיקל אפילו יותר.
או, מרי!
Oh, Mary!
או, מרי! הוא הפנומן התיאטרלי של העונה - קומדיה אבסורדית, חסרת מעצורים ומצחיקה באופן בלתי נתפס שהפכה לכרטיס הכי חם בברודווי. המחזה, שנכתב ומככב בו קול אסקולה, מציג גרסה דמיונית ומטורפת לחלוטין של מרי טוד לינקולן, אשת הנשיא אברהם לינקולן, שחלמה כל חייה להיות כוכבת קברט. העלילה מתרחשת בימים האחרונים לפני ההתנקשות בלינקולן, אך הסיפור ההיסטורי הוא רק נקודת מוצא לקומדיה אבסורדית שלא מכבדת שום חוק של היגיון, היסטוריה או כבוד. מרי היא אישה נואשת שכלואה בבית הלבן, עם בעל שלא מבין אותה, מורה למשחק שמנסה ללמד אותה להתנהג, ושאיפה בוערת לעלות על הבמה ולהופיע בפני קהל. קול אסקולה הוא כוח קומי חד פעמי. ההופעה שלהם כמרי טוד לינקולן היא מאסטרקלאס בקומדיה - כל תנועה, כל הבעת פנים, כל משפט מחושב בצורה מושלמת כדי להשיג את הצחוק המקסימלי. אסקולה מצליח להיות בו זמנית גרוטסקי ומרגש, מצחיק ומטלטל, מוגזם ואמיתי. זוהי הופעה שאנשים ידברו עליה עוד שנים רבות. המחזה עצמו הוא קצר - שעה ועשרים דקות בלבד ללא הפסקה - אך כל רגע עמוס בבדיחות, הפתעות ורגעים שגורמים לקהל לצרוח מצחוק. הכתיבה של אסקולה היא חדה כתער, עם דיאלוגים שמשלבים אנכרוניזמים מכוונים, הומור שחור, ורפרנסים לתרבות הפופ שיוצרים שכבות של קומדיה שעובדות גם בצפייה חוזרת. הבימוי שומר על קצב מסחרר, עם מעברים מהירים בין סצנות שלא נותנים לקהל לנשום. התפאורה פשוטה אך אפקטיבית, והתלבושות הם שילוב מוזר ומושלם של תקופתי ומודרני שמשרת את האבסורד של ההפקה. תיאטרון ליסיאום, אחד התיאטרונים העתיקים והיפים ביותר בברודווי, הוא הבית המושלם להפקה האינטימית הזו. הגודל הקומפקטי של האולם יוצר אווירה של מועדון קברט, בדיוק כמו שמרי הייתה רוצה. או, מרי! מתאים למבוגרים שמחפשים חוויה קומית ייחודית ובלתי מתפשרת. המחזה כולל הומור למבוגרים, שפה בוטה ותכנים שלא מתאימים לילדים. אם אתם מחפשים את הדבר הכי מצחיק, הכי מקורי והכי מדובר בברודווי - זה הכרטיס שאתם צריכים להשיג, ומהר, כי הביקוש הוא אדיר.
שדרת סאנסט
Sunset Boulevard
שדרת סאנסט היא אחת ההפקות המדוברות והמרשימות ביותר שעלו על במות ברודווי בשנים האחרונות, עם ניקול שרזינגר בהופעה שזיכתה אותה בפרס הטוני לשחקנית הטובה ביותר במוזיקל. ההפקה המחודשת של יצירת המופת של אנדרו לויד ובר זכתה בפרס הטוני להפקה מחודשת טובה ביותר, ומציעה חוויה תיאטרלית חדשנית שמשלבת קולנוע, טכנולוגיה ותיאטרון חי בצורה שלא נראתה מעולם. הסיפור, שמבוסס על סרט הנואר הקלאסי של בילי ויילדר מ-1950, עוקב אחר נורמה דזמונד, כוכבת קולנוע אילם שנשכחה, שחיה בבידוד באחוזתה המפוארת והמתפוררת על שדרת סאנסט בהוליווד. כשג'ו גיליס, תסריטאי צעיר וחסר פרוטה, נכנס לחייה במקרה, נוצרת מערכת יחסים מורכבת ומסוכנת שנעה בין אובססיה, תשוקה ואשליה. ניקול שרזינגר מביאה לדמות נורמה דזמונד עוצמה, פגיעות ונוכחות במתית שמחשמלת את האולם. הקול שלה, שכבר מוכר מתהילתה כזמרת, מגיע כאן לגבהים חדשים של ביטוי דרמטי. היא שרה את השירים האייקוניים כמו "With One Look" ו-"As If We Never Said Goodbye" בצורה שגורמת לצמרמורת, ומשחקה עדין ומורכב בו זמנית. מה שהופך את ההפקה הזו לייחודית באמת הוא השימוש החדשני בטכנולוגיה. הבמאי ג'יימי לויד יצר הפקה היברידית שמשלבת צילום קולנועי חי עם ביצוע תיאטרלי על הבמה. מצלמות מצלמות את השחקנים בזמן אמת, והתמונות מוקרנות על מסכים ענקיים, ויוצרות חוויה סינמטית שמטשטשת את הגבולות בין קולנוע לתיאטרון. התוצאה היא ששדרת סאנסט מרגישה כמו סרט חי שקורה ממש מול העיניים שלכם. המוזיקה של אנדרו לויד ובר, שנחשבת לאחת הפרטיטורות הגדולות שלו, מקבלת כאן עיבוד מודרני שמכבד את המקור ובו זמנית מרגיש רענן ורלוונטי. התזמורת מנגנת מאחורי במה שקופה, מה שמוסיף שכבה נוספת לחוויה הוויזואלית. תיאטרון סנט ג'יימס, אחד התיאטרונים היוקרתיים ביותר בברודווי, הוא הבית המושלם להפקה הגדולה הזו. האולם המרשים מספק את התנאים האופטימליים לחוויה האודיו-ויזואלית הייחודית שההפקה מציעה. שדרת סאנסט מתאימה לכל חובבי התיאטרון המוזיקלי, לאוהבי קולנוע קלאסי, ולכל מי שרוצה לראות את אחת ההפקות המהפכניות ביותר בהיסטוריה של ברודווי. זוהי חוויה שלא תשכחו.
השותפה לדירה
The Roommate
השותפה לדירה הוא מחזה חכם, מפתיע ומרתק שמככבת בו אגדת ברודווי פאטי לופון בהופעה שמוכיחה שוב למה היא אחת השחקניות הגדולות ביותר בהיסטוריה של התיאטרון האמריקאי. המחזה, שנכתב על ידי ג'ן סילברמן, מספר את סיפורן של שתי נשים שהופכות לשותפות לדירה בנסיבות בלתי צפויות, ומגלות שלשתיהן יש סודות. העלילה מתרחשת באיווה, בביתה של שרון, אישה בשנות החמישים לחייה שזה עתה התגרשה ומחפשת שותפה לדירה כדי להתמודד עם הבדידות ועם עלויות הבית. רובין, אישה מסתורית מניו יורק, מגיעה כדי לשכור את החדר. מההתחלה ברור ששתי הנשים באות מעולמות שונים לחלוטין: שרון היא אישה שמרנית, ביישנית ומסודרת, ואילו רובין היא מלאת חיים, מסתורית ובלתי צפויה. ככל שהמחזה מתקדם, שכבות נחשפות ושתי הנשים מתחילות להשפיע אחת על השנייה בדרכים מפתיעות. שרון, שחייתה חיים בטוחים ומשעממים, מתחילה לגלות צד הרפתקני בעצמה. רובין, שבורחת מעבר מסוים, מגלה את הנחמה שבשגרה ובבית חם. אך הסודות של רובין גדולים ומסוכנים הרבה יותר ממה ששרון יכלה לדמיין. פאטי לופון מדהימה בתפקיד. היא, שידועה בעיקר כזמרת וכוכבת מוזיקלים, מוכיחה כאן שהיא גם שחקנית דרמטית מהשורה הראשונה. ההופעה שלה עדינה, מצחיקה ומרגשת בו זמנית, והיא מביאה לדמות שרון חום ואנושיות שגורמים לצופים להתאהב בה מהרגע הראשון. הבימוי של ג'ק אוברייאן הוא חכם ומדויק, עם קצב שמתאים בדיוק לגילויים ההדרגתיים של העלילה. התפאורה - בית טיפוסי במידווסט - מעוצבת בקפדנות כדי ליצור תחושה של ביטחון ביתי שמתחיל להתערער ככל שהסודות נחשפים. המחזה עוסק בנושאים של המצאה מחדש, של הגיל שבו אנשים חושבים שכבר מאוחר לשנות, ושל ההפתעות שהחיים עדיין יכולים להציע. זהו מחזה על חברות נשית, על סודות, ועל מה שקורה כשאתה נותן לאדם זר להיכנס לביתך ולחייך. תיאטרון בות' הוא אחד התיאטרונים האינטימיים ביותר בברודווי, וזהו הבית המושלם למחזה דו-משתתפים כזה. הקרבה לבמה מאפשרת לראות כל הבעת פנים, כל מבט, כל רגע דק של משחק. השותפה לדירה מתאים לאוהבי דרמה חכמה, לחובבי קומדיה שחורה, ולכל מי שרוצה לראות את פאטי לופון בתפקיד שונה ומפתיע.
שמאלה ברחוב העשירי
Left on Tenth
שמאלה ברחוב העשירי הוא מחזה רומנטי, מצחיק ומרגש שמבוסס על ספר הזיכרונות של דליה אפרון, סופרת ותסריטאית הוליוודית שמשפחתה נתנה לעולם כמה מהקומדיות הרומנטיות הגדולות בהיסטוריה. המחזה, שמככבת בו ג'וליאנה מרגוליס, מספר את הסיפור האמיתי של אפרון על מציאת אהבה מחדש לאחר אובדן, דרך תקלה מצחיקה באימייל של AOL. העלילה מתחילה אחרי שדליה מאבדת את בעלה לסרטן ומוצאת את עצמה לבד בדירתה בניו יורק, בשלב שבו היא חשבה שפרק האהבה בחייה הסתיים. במקרה, היא שולחת אימייל באמצעות חשבון ה-AOL הישן שלה - ומגלה שיש מישהו מהעבר שלה שמגיב. מה שמתחיל כתכתובת זהירה הופך בהדרגה לרומן מפתיע ומרגש שמוכיח שאף פעם לא מאוחר מדי לאהבה. ג'וליאנה מרגוליס, הידועה מ"האישה הטובה" ומ"ER", מביאה לדמות דליה את השילוב המושלם של חוכמה, הומור ופגיעות. היא מצליחה להעביר את המסע הרגשי של אישה שלומדת לפתוח את הלב מחדש, מבלי ליפול לסנטימנטליות. ההופעה שלה טבעית, חמה ומזמינה, וגורמת לצופים להרגיש כאילו הם יושבים עם חברה טובה שמספרת להם סיפור. המחזה משלב הומור רומנטי קלאסי עם רגעים של כנות ורגישות שנוגעים ללב. הכתיבה של אפרון - שצמחה במשפחה שנתנה לנו את "חסרת שינה בסיאטל" ו"יש לך דואר" - ברורה, חדה ומלאה ברגעים שגורמים לקהל לצחוק ולהתרגש לסירוגין. זה לא מפתיע שהסיפור עצמו מזכיר קומדיה רומנטית הוליוודית - הוא נכתב על ידי מי שהמציאה את הז'אנר. הבימוי שומר על טון קליל ואינטימי, עם תפאורה שמשחזרת את דירתה של דליה בניו יורק בצורה חמה ומזמינה. המעברים בין סצנות חלקים, והקצב מאוזן בצורה מושלמת בין רגעי הומור לרגעי רגש. תיאטרון ג'יימס ארל ג'ונס הוא מסגרת מצוינת למחזה האינטימי הזה. הגודל הנוח של האולם מאפשר קרבה לבמה ותחושה של שיחה אישית ולא של הפקה גדולה ומרוחקת. שמאלה ברחוב העשירי מתאים במיוחד לזוגות, לאוהבי קומדיה רומנטית, ולכל מי שמאמין שאהבה יכולה להגיע בכל גיל ובכל דרך - אפילו דרך אימייל ישן של AOL. זהו מחזה שמחמם את הלב ומשאיר חיוך על הפנים.
עולם נפלא
A Wonderful World
עולם נפלא הוא מוזיקל חגיגי, מרגש ומלא השראה שמספר את סיפור חייו המדהים של לואי ארמסטרונג, אחד המוזיקאים הגדולים והמשפיעים ביותר בהיסטוריה. ההפקה, שעולה על במת סטודיו 54 האייקונית, לוקחת את הצופים למסע מניו אורלינס של תחילת המאה העשרים ועד לפסגות התהילה העולמית, דרך ג'אז, אהבה ומאבק לזכויות אזרח. הסיפור מתחיל בשכונת סטוריוויל העניה בניו אורלינס, שם לואי הצעיר גדל בעוני קשה אך גילה את אהבתו למוזיקה דרך החצוצרה. המוזיקל עוקב אחר מסעו מילד רחוב שלמד לנגן בבית תיקון לנוער, דרך מועדוני הג'אז של שיקגו, ועד לבמות הגדולות בעולם. לאורך הדרך, ארמסטרונג התמודד עם גזענות, עם דילמות אישיות, ועם הלחץ של להיות כוכב שחור באמריקה של המאה העשרים. המוזיקה היא כמובן הלב הפועם של ההפקה. שירים אייקוניים כמו "What a Wonderful World", "Hello, Dolly!" ו-"When the Saints Go Marching In" מבוצעים בצורה מרהיבה על ידי תזמורת ג'אז חיה שמנגנת על הבמה. הצליל עשיר, חם ומלא חיים, ויש רגעים שבהם התיאטרון כולו הופך למועדון ג'אז אינטימי שבו אתם יושבים בשורה הראשונה. ההפקה מצליחה לאזן בצורה מושלמת בין חגיגת המוזיקה לבין הסיפור האנושי. ארמסטרונג לא מוצג רק ככוכב מוזיקה אלא כאדם מורכב - עם ארבע נישואים, עם מאבקים פנימיים, ועם ההחלטה הקשה אם להשתמש בתהילתו כדי להילחם למען זכויות אזרח או לשמור על שתיקה. הרגעים האינטימיים הם בדיוק כמו הרגעים המוזיקליים הגדולים - מרגשים ובלתי נשכחים. סטודיו 54, התיאטרון שהיה פעם מועדון הלילה המפורסם בעולם, הוא הבית המושלם למוזיקל הזה. האווירה של המקום, עם ההיסטוריה המוזיקלית שלו, מוסיפה שכבה נוספת של קסם לחוויה. התפאורה מעבירה את הצופים בין ניו אורלינס, שיקגו, ניו יורק ומעבר לים, עם מעברים חלקים ועיצוב מרהיב שמשחזר את האווירה של כל תקופה. עולם נפלא מתאים לכל המשפחה ולכל מי שאוהב מוזיקה טובה, סיפורי השראה, והיסטוריה אמריקאית. זהו מוזיקל שגורם לצופים לצאת מהתיאטרון עם חיוך, עם דמעות ועם תחושה שהעולם אכן יכול להיות נפלא. זוהי חגיגה של מוזיקה, של רוח אנושית, ושל האמונה שכישרון ונחישות יכולים לנצח כל מכשול.
הגבעות של קליפורניה
The Hills of California
הגבעות של קליפורניה הוא מחזה דרמטי עוצמתי ומרגש מאת ג'ז באטרוורת', אחד מגדולי המחזאים הבריטיים של הדור הזה, שכבר נתן לנו יצירות מופת כמו "ירושלים" ו-"הנהר". המחזה הזה, שעלה לראשונה בווסט אנד בלונדון לפני שהגיע לברודווי, מספר את סיפורן של ארבע אחיות שנפגשות מחדש ליד מיטת אמן הגוססת בפנסיון בבלקפול, אנגליה. המחזה מתקיים בשני ציר זמן מקבילים. בשנות החמישים, אנחנו פוגשים את ורוניקה, אם שאפתנית שמנהלת פנסיון על חוף הים ומאמנת את ארבע בנותיה להיות להקת זמרות שתכבוש את אמריקה. היא דוחפת אותן בלי רחמים, מוכנה להקריב הכל - כולל את ילדותן - בשביל החלום שלה. בשנת 1976, הבנות, שכבר מבוגרות, חוזרות לפנסיון המתפורר כדי להיפרד מאמן, וכל אחת מביאה איתה שנים של כעס, כאב, אכזבות וסודות. הכתיבה של באטרוורת' היא מבריקה. הוא יודע ליצור דמויות שהן בו זמנית ספציפיות ואוניברסליות, עם דיאלוגים שנשמעים טבעיים לחלוטין ובו בזמנית עמוסים במשמעות. המחזה עוסק בנושאים שנוגעים לכל אחד: היחסים בין הורים לילדים, המחיר של שאפתנות, הזיכרונות שמשפחות שומרות וסודות שהן מסתירות, ומה קורה כשחלומות לא מתגשמים. הבימוי של סם מנדס, שידוע מעבודותיו בקולנוע ובתיאטרון כאחד, הוא מעולה. הוא מנהל את המעברים בין שני צירי הזמן בצורה חלקה ואלגנטית, כך שהעבר והווה מנהלים דיאלוג ביניהם שמעשיר את שניהם. התפאורה, שמשחזרת את הפנסיון בשתי תקופות שונות, היא יצירת מופת של עיצוב תיאטרלי. המשחק של כל האנסמבל הוא ברמה הגבוהה ביותר. כל אחת מהשחקניות מביאה עומק ומורכבות לדמות שלה, ויוצרת אישה שלמה עם עבר, הווה ועתיד. הכימיה בין האחיות מרגישה אמיתית - עם שילוב של אהבה, כעס, חיבה ותחרות שמאפיין יחסי אחים. תיאטרון ברודהרסט מספק את הגודל המושלם להפקה הזו - גדול מספיק כדי לאפשר את התפאורה המרשימה, אך אינטימי מספיק כדי לתת לרגעים הדרמטיים הקטנים את ההשפעה שלהם. הגבעות של קליפורניה מתאים לאוהבי תיאטרון דרמטי ברמה הגבוהה ביותר. זהו מחזה שדורש תשומת לב ומתגמל אותה בשפע, עם סיפור שנשאר אתכם עוד ימים לאחר הצפייה.
טאמי פיי
Tammy Faye
טאמי פיי הוא מוזיקל חדש, נועז וססגוני שמספר את סיפור חייה המופלא של טאמי פיי בייקר, הטלוונגליסטית האמריקאית המפורסמת שעלתה לגדולה ונפלה בפרשת שחיתות מסחררת, והכל עם מוזיקה מקורית של סיר אלטון ג'ון. ההפקה, שעולה על במת תיאטרון הפאלס המפואר, היא חגיגה ויזואלית ומוזיקלית שמשלבת קאמפ, רגש ודרמה בשיעורים שווים. הסיפור עוקב אחר טאמי פיי מנעוריה הצנועים במינסוטה, דרך פגישתה עם ג'ים בייקר בקולג' לתיאולוגיה, ועד לבניית אימפריית הטלוויזיה הדתית שלהם - PTL. יחד, השניים הפכו לכוכבים ענקיים של הטלוויזיה האמריקאית, עם תוכנית שהגיעה למיליוני צופים ועם סגנון חיים של עושר מופרז. אך מאחורי הנצנצים, מתחילות להצטבר בעיות - הונאה כספית, בגידות, ובסופו של דבר קריסה מוחלטת. המוזיקה של אלטון ג'ון היא הדבר הכי טוב בהפקה. שירים מקוריים שנכתבו במיוחד למוזיקל הזה משלבים את הסגנון הייחודי של אלטון - מלודיות פופ-רוק בלתי נשכחות, בלדות מרגשות, ומספרים מוזיקליים גדולים שמזכירים את התקופה של שנות השבעים והשמונים. כל שיר מקדם את העלילה ומעמיק את הדמויות. ההפקה עצמה היא ספקטקל ויזואלי מרהיב. התלבושות צבעוניות ומוגזמות, בדיוק כמו טאמי פיי עצמה - עם איפור כבד, שיער ענק, ובגדים נוצצים שמשקפים את הסגנון הייחודי שהפך אותה לאייקון. התפאורה מעבירה את הצופים בין אולפני טלוויזיה, כנסיות, וחדרי מלון מפוארים, עם מעברים חלקים ואפקטים מרשימים. מעבר לקאמפ ולנוצצנות, המוזיקל מצליח למצוא את האדם מאחורי הדמות הציבורית. טאמי פיי מוצגת כאישה מורכבת - תמימה ומתוחכמת, נדיבה ושאפתנית, שבורה וחזקה. המוזיקל בוחר שלא לשפוט אותה אלא להבין אותה, ובכך יוצר דמות שהקהל יכול להזדהות איתה גם כשהיא עושה טעויות. תיאטרון הפאלס, עם ההיסטוריה המפוארת שלו כאחד התיאטרונים הגדולים והיפים ביותר בברודווי, הוא הבמה המושלמת להפקה הגדולה הזו. האולם המפואר משלים את הנוצצנות של הסיפור. טאמי פיי מתאים למי שאוהב מוזיקלים גדולים ודרמטיים, לחובבי מוזיקה של אלטון ג'ון, ולכל מי שמתעניין בתרבות האמריקאית ובסיפורים על עלייה ונפילה. זהו מופע שמשלב בידור ברמה גבוהה עם סיפור אנושי מורכב.
סמאש
Smash
סמאש הוא מוזיקל חדש ומרהיב שמביא את סדרת הטלוויזיה האהובה של NBC ישירות לבמת ברודווי, ויוצר חוויה מטא-תיאטרלית ייחודית - מוזיקל על הכנת מוזיקל. ההפקה, שעולה על במת תיאטרון אימפריאל המפואר, מציעה הצצה מאחורי הקלעים של ברודווי עם קאסט כוכבים, מוזיקה מקורית מרשימה, וסיפור שמדבר ישירות ללב כל מי שאוהב תיאטרון. העלילה עוקבת אחר צוות יצירתי שמנסה להעלות מוזיקל חדש על ברודווי - מוזיקל על חייה של מרילין מונרו. מהכתיבה הראשונית דרך האודישנים, החזרות, המשברים והדרמות, ועד ללילה הגדול - הפרמיירה. לאורך הדרך, אנחנו פוגשים את כל הדמויות שמרכיבות את עולם ברודווי: הבמאי הנועז, המפיקים החרדים, הכותבים המתוסכלים, והשחקניות המתחרות שכל אחת מהן רוצה את התפקיד הראשי. המוזיקה היא שילוב מרשים של שירים מהסדרה המקורית עם שירים חדשים שנכתבו במיוחד להפקה. המספרים המוזיקליים גדולים ומרהיבים, עם כוריאוגרפיה שמשלבת את הגלאם של הוליווד משנות החמישים עם האנרגיה של ברודווי המודרנית. יש כאן רגעים שמזכירים את התקופה של מרילין מונרו, ורגעים שהם מודרניים לחלוטין. הקאסט מלא בכוכבים שמביאים כישרון, כריזמה ונוכחות במתית לבמה. כל שחקן ושחקנית תורמים ליצירת עולם שלם של ברודווי, עם כל הדרמות, התשוקות והתסכולים שמאחורי הקלעים. ההופעות מצוינות גם בשירה וגם במשחק, ויוצרות דמויות שהקהל מתחבר אליהן ומעודד. הבימוי יוצר חוויה שעוברת בצורה חלקה בין "מציאות" לבין המוזיקל-בתוך-המוזיקל. הרגעים שבהם הצוות חוזר על סצנות מהמוזיקל על מרילין מונרו הם מרהיבים, ועם זאת הדרמה מאחורי הקלעים לא פחות מרגשת. התפאורה המתחלפת מעבירה את הצופים בין חדרי חזרות, אולם תיאטרון, ובין המופע עצמו. ההפקה מצליחה לעשות משהו נדיר - היא אוהבת את ברודווי ובו בזמנית מציגה אותו בכנות, עם כל הקסם וגם עם כל הצד האפל. זהו מוזיקל שמראה כמה עבודה, מסירות, כישרון ומזל צריך כדי להעלות הפקה על ברודווי. תיאטרון אימפריאל, אחד התיאטרונים המכובדים והגדולים ביותר בברודווי, הוא הבית הטבעי להפקה שמחגגת את עולם הברודווי. האולם המרשים מספק במה מושלמת למספרים המוזיקליים הגדולים. סמאש מתאים לכל מי שאוהב ברודווי, מוזיקלים, ומרילין מונרו. בין אם ראיתם את הסדרה ובין אם לא, המוזיקל עומד בפני עצמו כחוויה תיאטרלית מלאה ומרגשת.
🎫 איך מזמינים כרטיסים?
1. באתר הרשמי
הכי בטוח ואמין. היכנסו לאתר של ההצגה או Telecharge/Ticketmaster והזמינו ישירות. מחירים מלאים אבל בחירת מושבים מדויקת.
2. TKTS בטיימס סקוור
עמדו בתור ביום ההצגה וקנו כרטיסים בהנחה של 20-50%. לא כל ההצגות זמינות. מגיעים בבוקר או אחר הצהריים.
3. הגרלות דיגיטליות
אפליקציות כמו TodayTix ו-BroadwayDirect מציעות הגרלות יומיות לכרטיסים ב-$10-40. הורידו את האפליקציה והירשמו להגרלות!
4. Rush Tickets
חלק מההצגות מוכרות כרטיסים זולים בבוקר יום ההצגה בקופה. צריך להגיע מוקדם ולעמוד בתור.